COMO UTILIZAN LAS SERIES DE NETFLIX EL DESIGN THINKING-Creando Prototipos Narrativos en forma de Podcasts (3/3)

Netflix, HBO o Amazon utilizan un recurso habitual del Design Thinking como es el Prototipado Narrativo para obtener feedback de la audiencia. Este método consiste en producir una versión inicial, económica y reducida de los contenidos a través de un medio como el podcast para revelar y solventar prematuramente cualquier problema narrativo de la posterior versión audiovisual.

La serie de televisión Homecoming se basa en un podcast de Gimlet Media, empresa centrada en la producción de podcasts de ficción creados para probar su eficacia como potenciales franquicias de entretenimiento.
Homecoming (Amazon Prime; Gimlet Media) (2019). Recuperado de: https://www.fotogramas.es/series-tv-noticias/a25920855/homecoming-julia-roberts-temporada-2-serie-amazon/

La industria del entretenimiento hace ya tiempo que descubrió los prototipos. De hecho, las novelas o los cómics pueden ser considerados prototipos de una producción audiovisual: demuestran que una historia funciona y que tiene un público de forma mucho más rápida y mucho menos costosa que desarrollar directamente una película o una serie.

Es el caso, por ejemplo, de Marvel. Crea un montón de colecciones de cómics y deja que la audiencia las explore. Posteriormente, analiza las ventas, los foros y los hilos de las redes sociales. El análisis del feedback recogido se plasma en las versiones audiovisuales. La verdadera función de los cómics, pues, es probar prototipos de potenciales franquicias creativas.

Al igual que los cómics o los libros, los podcasts pueden demostrar que una historia o un formato funciona, que a los oyentes les gusta y continuarán siguiéndola.

Sirven para originar mundos e historias en un formato experimental y de bajo coste. En términos de Design Thinking, se trata de un MVP (Producto Mínimo Viable), un producto con las funciones suficientes para ser utilizado por unos primeros clientes y generar comentarios útiles para el desarrollo futuro del producto final.

El concepto de podcasting de ficción ya es un formato maduro que permite la exploración de creadores de series, cineastas, y otros narradores. La lista de podcasts que ya se han adaptado (o están en proceso de hacerlo) en la TV o el cine es larga: The Midnight Gospel, Archive 81,  Homecoming, Lore , Alice Is not Dead , The Bright Sessions , Tanis , The Unexpected Disappearance of Mars Patel , Limetown i The Black Tapes… 

También se han creado empresas como Gimlet Media o Pushkin Industries que tienen como propósito ofrecer a los medios audiovisuales una propiedad intelectual probada y que ya tiene una audiencia.

Los podcasts tienen unas características que los hacen especialmente interesantes como PROTOTIPO NARRATIVO de franquicias de entretenimiento …

  • Reducen los costes y son fáciles de crear.
  • Son una «coproducción» con la audiencia porque facilitan que la información sonora se complemente con la imaginación mientras se escuchan.
  • Permiten la experimentación debido a que los podcasts de ficción son un nuevo producto que está empezando de cero (la experiencia de los dramas radiofónicos no sirve porque ya hace décadas que desaparecieron).
  • La implicación de grandes plataformas de distribución como Spotify facilita conocer las reacciones de sus audiencias.
El podcast ‘The Duncan Trussell Family Hour‘ ha servido como prototipo rápido de su versión audiovisual: la serie ‘The Midnight Gospel‘ de Netflix
The Midnight Gospel (Netflix); 04/27/20; recuperado de: https://fueradeseries.com/critica-the-midnight-gospel-netflix-pendelton-ward-645d262ea414

3 FORMAS EN LAS QUE LOS PODCASTS PUEDEN CONVERTIRSE EN UN PROTOTIPO NARRATIVO Y AYUDAR A DEFINIR UNA SERIE AUDIOVISUAL …

1-OBSERVANDO LA REACCIÓN DE LA AUDIENCIA-

Se investiga el concepto y las potencialidades de los argumentos para entender las reacciones del público al que va dirigido el proyecto. Según el feedback recibido, se reformula la premisa inicial, si es necesario.

Los datos del comportamiento de la audiencia que proporciona Spotify posibilitan analizar la eficacia de los diferentes elementos de ficción que se utilizan en el prototipo narrativo. Estos recursos se enmarcan en 3 ejes principales:

  • MULTITRAMA. En cada episodio, se desarrollan varias líneas argumentales simultáneamente que funcionan como una gran rueda de conflictos y afinidades que relacionan los personajes con tramas que generan tensión y sorpresa, evitando que se acumulen redundancias en torno a un solo personaje. Dentro de este apartado, estos son algunos de los puntos específicos que se pueden analizar …
    • Beginning Hook (Gancho Inicial): un par de minutos, quizás tan sólo 30 segundos, en los que se debe llamar la atención de la audiencia con algo interesante.
    • Inciting Event (Incidente Desencadenante): Este momento en particular es cuando un suceso empuja un personaje a la acción.
    • Middle Build (Conflictos + giros argumentales): la serie de obstáculos y conflictos crecientes que se interponen entre un personaje y sus objetivos y que mantienen a la audiencia en el suspense.
    • Revelations (Revelaciones): El público aprende algo que antes no sabía y adquiere una nueva perspectiva de los acontecimientos.
  • MÚLTIPLES PERSONAJES. Especialmente, se debe analizar la eficacia de los recursos Fleshing Out Characters (Desarrollo de Personajes) para generar interés de la audiencia respecto a un / os personaje / s.
  • SERIALIDAD. Las series de ficción avanzan suficiente información para satisfacer al espectador durante un episodio a la vez que dejan pistas abiertas para las tramas de los próximos capítulos. El objetivo es crear un impacto a largo plazo. En este bloque, estos son algunos de los puntos específicos que se pueden analizar …
    • World Building (Creación del Mundo Ficticio): Estos recursos narrativos hacen que el mundo ficticio sea percibido por la audiencia como profundo y creíble.
    • Foreshadowing (Prefiguración): Presagios que permiten orientar las expectativas de la audiencia y prepararla para grandes eventos.
    • Cliffhanger (Dejada en Suspense): las escenas del final de un episodio que se caracterizan por generar la intriga o shock necesario para que la audiencia se interese por conocer el resultado o desarrollo en la siguiente entrega.


La comparativa entre la estructura argumental del episodio de podcast y los resultados del comportamiento de la audiencia permite contrastar la eficacia de los recursos narrativos utilizados.
Anna Washenko ; Rainnews ; Anchor adds new podcast analytics direct from Spotify streams; 3/4/2020; (Spotify) Recuperado de  (https://rainnews.com/anchor-adds-new-podcast-analytics-direct-from-spotify-streams/)

2-BUSCANDO EL FORMATO Y LA ESTRUCTURA IDÓNEOS –

Se testea repetidamente la forma y el estilo. Se aplica un Test A / B, un tipo de técnica que se utiliza para comparar el rendimiento de dos versiones de productos ligeramente diversas. La que obtenga los mejores resultados es la que se prioriza.

Todo es una prueba permanente a Netflix: la efectividad de cualquier nueva idea es medida científicamente, especialmente con el modelo de Testing A / B.
Steve Urban (Experimentation Platform at Netflix) Recuperat de: https://www.slideshare.net/SteveUrban/experimentation-platform-at-netflix

Las series de las plataformas de streaming no sólo han innovado sobre el contenido sino también en su forma y estilo. La narración no lineal se utiliza para diferentes propósitos, tales como servir de gancho narrativo, o explorar el pasado de la historia sin dejar su presente completamente de lado. Además, el espectador se ve obligado a invertir más trabajo para entender cada personaje y también para comprender su interrelación emocional. Estas series han aumentado el trabajo cognitivo que exigen a su audiencia, exigiendo una participación que habría sido inédita hace unos años. Este flujo de información más alto y entrelazado significa un aumento de la complejidad y, por tanto, requiere hacer un testing a través de los prototipos narrativos para comprobar si el trabajo cognitivo que se requiere a las audiencias se está produciendo o no.

3-HACIENDO UN BRAINSTORMING COLECTIVO CON LA AUDIENCIA-

Por su naturaleza, los podcasts son una «coproducción» con la audiencia porque facilitan que la información sonora se complemente con la imaginación de cada oyente mientras se escuchan. Las percepciones de la audiencia sobre personajes, el mundo, las líneas argumentales … pueden aportar información muy valiosa que se puede plasmar en la franquicia creativa.

Spotify ha presentado recientemente una nueva característica que permite a los creadores obtener esta participación de la audiencia. La compañía ha comenzado a probar encuentas que facilitan a los oyentes responder a preguntas durante el programa. El usuario puede responder a la pregunta y ver cómo su respuesta se adapta a las respuestas del resto de oyentes en tiempo real.

Ejemplo de las encuestas que Spotify incorpora en sus episodios de podcast
Créditos de la imagen: Spotify (2020)

CONCLUSIÓN

Hay un proverbio que dice que la perfección es enemiga de lo bueno. Cuando te centras en hacer algo perfecto antes de abrirlo al mundo, a menudo el proyecto nunca llega a buen puerto. Prototipar narrativamente mediante el podcasting de ficción es una forma muy eficaz de contrastar una hipótesis de ficción serializada con la realidad de la audiencia. Que la perfección no nos traicione.

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