LOS 8 MANDAMIENTOS DEL VIDEOMAPPING COMO LENGUAJE NARRATIVO

Hay mucha información sobre cómo se hace a nivel técnico un videomapping pero es muy escasa la documentación sobre cuáles son los elementos propios y característicos que hacen que se diferencie claramente de otros medios y lenguajes audiovisuales. En mi trabajo como guionista de Mappings y también como docente de las diversas ediciones del curso ‘Videomapping Narrativo’ (CIFO de L’Hospitalet) me he visto en la necesidad de explicar cuáles son los puntos esenciales que diferencian este medio de los otros lenguajes audiovisuales. Pero cuáles son los principios básicos a tener en cuenta para conceptualizar un Mapping?

Gianni Guerrini, Mario Nanni / 2009, The Light of Music, fotografia del mapping proyectado sobre el Scala de Milano

1. La superficie de proyección condicionará tus contenidos

Este es el principio fundacional. Todos los demás derivan de esta premisa. El Mapping se basa en un «diálogo» entre Realidad Física y Realidad Virtual. La realidad física y virtual son las piezas de un puzzle que deben encajar. Por ello, tanto las formas como los detalles de la superficie de proyección se tendrán en cuenta a la hora de crear los contenidos digitales, que no son reutilizables en otras superficies. El Mapping es, por tanto, el único lenguaje audiovisual ideado para ser proyectado exclusivamente sobre un cuerpo concreto y un espacio determinado.

2. Transformarás la superficie de proyección

Este principio es una consecuencia directa del anterior. El Mapping se basa en proyectarse en superficies no convencionales y cambiar la percepción. Esto se logra de varias maneras: haciendo que un objeto inanimado cobre vida, cambiando la identidad de la superficie de proyección, transformando las propiedades de la materia que la forma…

3.Te expresarás a través de formas, colores y acciones

Las superficies sobre las que se proyecta el Mapping dificultan el realismo de los contenidos (esto es más propio de los lenguajes audiovisuales pensados para las pantallas convencionales). Al contrario, el Mapping tiene tendencia a expresarse a través de formas, colores y acciones que salvan las dificultades de superficies irregulares. De aquí se deriva un uso habitual de imágenes simbólicas, metafóricas y conceptuales que necesitan el acompañamiento de efectos sonoros para facilitar su comprensión.

4. Estructurarás tus contenidos mediante acciones

La clásica estructura audiovisual basada en secuencias y escenas es poco práctica aplicada al Mapping. El mapping suele dividirse en grandes bloques temáticos y subdividirse en acciones. Cada nueva acción implica una nueva transformación de la superficie de proyección.

5. Crearás una dimensión virtual en el mundo real

El Mapping es una alteración profunda de la realidad. Es profundamente inmersivo. Cualquier cosa que ayude a romper el concepto de pantalla y elimine las barreras entre espectador y el mundo virtual forma parte de su esencia. Su fortaleza consiste en crear una puerta a un mundo virtual enmedio de una realidad cotidiana familiar para el espectador. Se trata de adentrar al espectador en esta realidad paralela. Este mundo debe tener profundidad de campo con extrusiones e intrusiones , tridimensionalidad, ofrecer puntos de vista sorprendentes y insospechados … para parecer el máximo de real posible de cara al espectador.

VideomappingPro / 2016, World Moto GP, fotografia del mapping sobre el Ayuntamiento de Xest

6. Dirigirás la mirada del espectador

Las grandes dimensiones de una zona de proyección pueden dificultar que un espectador sepa dónde centrar su mirada en cada momento. Existen diversos recursos para captar su atención y dirigir su mirada: potenciando el centro de la superficie de proyección como punto focal o de énfasis , ampliando o reduciendo la superficie proyectada, «especializando» la superficie de proyección por áreas temáticas , « entrenando «al espectador en el uso que se hace de la zona de proyección

7. Provocarás reacciones en el público

El Mapping es un espectáculo en vivo que pretende conectar con el público y conseguir una respuesta por su parte. Hay varias formas de conseguir esta conexión: facilitando la comprensión (manteniendo la relación causa-efecto), creando un contenido temáticamente coherente, utilizando in crescendos como las sincronías que llevan la compenetración entre música e imagen al máximo exponente , creando clímaxs álgidos al final del espectáculo

8. Incorporarás transiciones entre las acciones

El paso de un bloque temático a otro o de una acción a otra no se hace por cortes si no mediante transiciones. Las transiciones transmiten una sensación de fluidez visual, y permiten que las diferentes partes de que se compone un mapping se fundan entre sí.

Conclusión

El videomapping ya no es la tecnología novedosa de años atrás sino que se ha convertido en un medio de expresión con identidad propia. Está creando su propia narrativa que aún está en construcción pero que cuenta con unas bases muy definidas. Es cuestión de tiempo que siga evolucionando. El cine lleva más de cien años haciéndolo y la televisión más de 80.

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